Des del segle XV fins l'època de l'pop desenfrenat durant els anys 60, Londres s'ha anat consolidant com una de les principals capitals musicals de l'món. En aquest article fem un repàs per la cronologia de la música londinenc, sense oblidar per descomptat fer esment als artistes i bandes musicals més importants de cada moment.

A continuació tens un índex amb tots els punts que tractarem en aquest article.

tradició clàssica

Com dèiem a la introducció, Londres ja tenia totes les paperetes de convertir-se en tota una capital de la música durant l'època dels Tudor, és a dir, durant els segles XV i XVI. Més tard, l'auge de la música anglesa va continuar la seva expansió gràcies a la influència de l'òpera italiana a mans d'Henry Purcell i Haendel. En els següents apartats et presentem un recorregut per l'evolució de la música clàssica anglesa.



estil medieval

A la cort dels Tudor es podia escoltar música renaixentista, Típica en el panorama històric-artístic d'aquest període històric.

No va ser fins que Anglaterra va esdevenir una nació estable després de la successió de tron ​​entre Ricard III i Enric VIII quan es va produir un veritable florida en les arts, especialment en la música. En aquesta època, s'escoltaven nadales, balades i les anomenades cançons cortesanes, reconegudes actualment com les típiques cançons medievals.

Es diu d'Enric VIII que era un veritable apassionat de la música i la poesia, amb el que no és d'estranyar que les lletres d'aquestes cançons fossin d'allò més elaborades, tocant habitualment temàtiques que anaven des del duel fins a la celebració, o dedicades a la Mare de Déu i Jesucrist.

En definitiva, al llarg de tota l'època de el Renaixement, es van ser component grans obres en què els instruments més usats eren la viola, la flauta de bec i el llaüt.

Tal era l'afició d'Enrique VIII a la música i la poesia, que va ser ell mateix qui va compondre la coneguda cançó Greensleeves (Literalment, fulles verdes), Que pot escoltar-se en el següent vídeo:

època isabelina

Des del regnat d'Isabel I (1558-1603) fins al segle XVII, l'ús de la música es va veure clarament reduït, ja que es va tornar a el protestantisme. Així, les misses i les antífones marianes conegudes com Eton Choirbook van quedar reduïdes a l'ús de composicions senzilles amb lletres poc elaborades.

A més, atès que es van dissoldre els monestirs, la majoria de cors d'Anglaterra van desaparèixer, de manera que la pràctica de l'activitat musical va quedar limitada únicament a catedrals i institucions que gaudien de la protecció real.

Dos van ser els músics que van destacar durant l'època isabelina. El primer d'ells va ser Thomas Tallis, Músic de la capella reial pioner a escriure motets (composicions musicals breus de temàtica religiosa) amb textos en anglès. En el següent vídeo podeu escoltar la composició de Tallis titulada Spem In Alium, Una de les més conegudes:

Per la seva banda, William Byrd es va convertir en el primer compositor de la Edat d'Or isabelina gràcies al seu excel·lent treball en la composició de música profana i instrumental. En resum, tots dos van adoptar estils que recordaven enormenente a l'estil flamenc.

Popularització de l'òpera

A la fi de segle XVI ia partir d'al s. XVII, a el mateix temps que a Itàlia es va produir la decadència de la composició anomenada madrigal, Es va produir una expansió de l'gènere per excel·lència d'Itàlia i una de les costums italianes de l'actualitat: parlem de l'òpera. Així, van arribar a Anglaterra un gran nombre de composicions que van rebre una molt bona acollida, el que es va barrejar amb la música profana d'Anglaterra i va donar com a resultat una barreja d'estils.

Ja entrat el segle XVII, el paper protagonista dins el panorama musical anglès li correspon a l'compositor Henry Purcell (1659-1696), conegut per ser el compositor de la primera òpera anglesa, titulada Dido i Enees, La qual va veure la llum en 1689. Aquesta obra va portar a rebre la consideració de millor compositor anglès de tots els temps per ser el creador de la característica música anglesa d'aquest període. Purcell va desenvolupar música instrumental, profana, escènica i religiosa. En aquest últim estil, destaquen obres com el Full Anthem i el Veure Anthem, Entre d'altres.

Al segle XVIII, l'òpera va continuar la seva expansió pel territori anglès gràcies a l'compositor Georg Friedrich Haendel (1685-1759), d'origen alemany, tot i que es va nacionalitzar anglès a 1726. De formació italiana, aquest autor va compondre principalment música sacra i va continuar amb la popularització de l'òpera que havia començat Purcell a Anglaterra.

Auge dels grans concerts

Durant el període que comprèn la fi de segle XVIII fins a finals de l'XIX, la música anglesa no va tornar a destacar. No obstant això, a partir de el segle XX va reprendre la seva popularitat de la mà de compositors londinencs com Edward Elgar, Vaughan Williams y Gustav Holst. Altres noms destacables ja en el període de postguerra són Michael Tippett i Benjamin Britten.

No obstant això, en aquesta època es van fer molt populars els grans concerts i les òperes a gran escala que s'organitzaven al Royal Albert Hall, l'English National Opera i el Royal Opera House. També va tenir lloc el 1932 la fundació de la London Philarmonic Orchestra, Amb seu al Royal Festival Hall de South Bank i convertida a dia d'avui en una de les més prestigioses de l'món. L'English Chamber Orchestra i la BBC Symphony Orchestra són altres dues grans institucions dins de la tradició clàssica musical de Londres.

Revolució pop-rock

Finalitzada la Segona Guerra Mundial, el Regne Unit i, especialment, Londres van viure un període de postguerra en què es van produir importants canvis a nivell sociocultural. Per descomptat, aquesta nova visió es va veure reflectida en àmbits com la moda i les arts, però sens dubte la música és la millor forma d'observar aquesta evolució. Grans bandes musicals com The Beatles o The Rolling Stones van néixer en aquest període que et mostrem a continuació.

Swinging London

No va ser fins a la dècada de 1960 quan Londres va experimentar un canvi radical en el camp de les arts, especialment en el panorama musical. Aquesta època es coneix amb el terme anglès Swinging London (balanceig amb el sentit de l'expressió a la moda), El qual s'aplica de manera general no només a la revolució en el camp de la música, sinó als canvis pel que fa a la moda i la cultura que van florir a partir dels 60. Aquest fenomen s'orientava principalment a la joventut.

En aquesta època es van formar grans bandes de l'panorama musical internacional com The Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces i The Kinks, entre molts altres.



Els Beatles especialment van revolucionar la música popular londinenc, especialment a partir de l'enregistrament del seu àlbum Abbey Road i la seva famosa fotografia de la portada d'el mateix creuant el pas de vianants d'aquest mateix carrer.

Per la seva banda, els Les pedres rodants també es van consagrar entre els més grans de el rock internacional. El seu début va tenir lloc al Ealing Club i el seu primer concert va ser el 1962. En el següent vídeo es pot veure una actuació dels Rolling Stones a Hyde Park, Londres, interpretant l'èxit Inicia'm:

El brit-pop

Ja en el període que comprèn les dècades dels 70 i els 80, es van donar a conèixer bandes musicals de la talla de Pink Floyd, arribats des de Cambridge, The Animals, Blind Faith, The Who i Eric Clapton, aquest últim natural dels afores londinencs.

Led Zeppelin, Queen, els Sex Pistols i The Police, entre molts altres, són igualment destacables. També un bon grapat de solistes d'origen londinenc es van fer un lloc en el panorama musical internacional: Cat Stevens, Marianne Faithfull i David Bowie, aquest últim original de Brixton.

Ja en l'època dels anys 90, va sorgir el que es coneix com a moviment brit-pop (Abreviatura de pop britànic, Que significa pop britànic) Amb grups de la talla de Oasis y Camussa. Les dues bandes mostren una clara orientació reivindicativa cap a l'absència de la guitarra pop durant els anys seixanta i setanta.

Panorama musical actual

En l'actualitat, molts són els gèneres musicals que tenen cabuda en el panorama musical procedent de Londres. Per descomptat, el rock alternatiu, l'indie i el pop mantenen vives les seves arrels gràcies a grups com Coldplay. Però també han arribat a la capital britànica diversos estils d'origen internacional que van des del ànima o el hip-hop fins al folk-rock, entre d'altres. A continuació et mostrem quins són els principals grups i solistes de Londres en els nostres dies.

Consagració de l'rock alternatiu i l'indie

En l'actualitat, diversos són els grups de rock alternatiu que han fet que l'herència dels grups esmentats anteriorment perduri en els nostres dies.

Parlem, en primer lloc, de el grup Coldplay, Liderat per Chris Martin, nascut a Exeter, Devon, Anglaterra. Martin i la seva banda es defineixen com un grup de rockers melòdics. El seu début va tenir lloc el 1998 gràcies a l'àlbum Paracaigudes, Que va veure la llum el 2000. En resum, Coldplay són a dia d'avui una de les bandes de rock londinencs més importants a nivell internacional.

En el següent vídeo es mostra el videoclip oficial del tema groc, Pertanyent al seu primer àlbum i convertit en un dels temes debut més destacats de la banda anglesa:

També la banda Kasabian mereix una menció especial dins el panorama musical londinenc. Amb origen al comtat de Leicestershire, a Leicester, Anglaterra. Kasabian són una banda de rock alternatiu d'origen britànic composta per Tom Meighan (vocalista), Sergio Pizzorno (guitarrista i corista) i Chris Edwards (baixista). Des del seu debut el 2004, la banda ha estat en nombroses ocasions comparada amb Oasis, entre altres bandes de rock alternatiu.

Des de començaments de segle XXI, amb l'arribada d'immigrants d'origen asiàtic a la capital britànica, Londres ha tingut ocasió de conèixer l'estil musical propi d'aquests països gràcies artistes com Talvin Singh i Natin Sawhney, tots dos famosos per barrejar l'estil dansa amb música hindú.

Varietat d'estils

El Londres de l'actualitat és una ciutat convertida en un dels principals centres mundials per a la creació musical.

Gràcies a artistes com Adele, Procedent de Tottenham, Londres ha rebut influències de la música ànima barrejada amb l'estil pop britànic.

Adele s'ha consagrat com una de les solistes britàniques més populars a nivell internacional des del seu debut amb l'àlbum 21, Que es va mantenir durant 10 setmanes seguides al número 1 de les llistes d'Estats Units amb èxits com Rolling in the Deep o Algú com tu, Temes que pots escoltar en el següent vídeo, on es mostra una de les actuacions més destacables de l'artista al Royal Albert Hall de Londres:

l'estil dubstep actual, herència de l'gènere de música electrònica anomenat maquillatge, És també molt popular a Anglaterra.

Aquest estil va néixer com un gènere musical autòcton londinenc que va néixer a l'East End. En realitat, aquest estil és el resultat de fusionar el hip-hop, el drum 'n' bass i la música garatge britànica. Artistes com Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks i Kano.

Pel que fa a bandes musicals, destaquen Muse, One Direction, Arctic Monkeys, etc. El grup londinenc de folk-rock Mumford & Sons també s'ha fet un lloc en el panorama musical internacional, a l'igual que el raper londinenc Tinie Tempah o Jessie Ware.

Durant la cerimònia de clausura dels Jocs Olímpics de Londres 2012 es va fer un repàs pels últims 50 anys de tradició musical britànica. En ella, es van homenatjar grans grups de la revolució pop-rock que ja hem esmentat anteriorment com The Beatles, Freddie Mercury i David Bowie. Tampoc va faltar un homenatge especial a John Lennon, membre fundador dels Beatles. En el següent vídeo es pot veure aquesta actuació homenatge a Lennon:

Aquest article ha estat compartit 26 vegades. Hem dedicat moltes hores per recollir aquesta informació. Si t'ha agradat, comparteix-ho, si us plau: